Freixenet




Los anuncios que van a ser objeto de análisis son dos gráficas de Freixenet tituladas Vendimia” y Remouage”. En este caso los destinatarios de los spots son personas tanto españolas como extranjeras, ya que lo que precisamente se intenta transmitir con estos anuncios es la internacionalidad de la marca. Por ello podemos decir que va dirigido a cualquier país, de ahí que el eslogan esté escrito en inglés, ya que es el idioma más internacional. Concretando más en los destinatarios podemos decir que evidentemente va dirigido a las personas de ambos sexos que sean mayores de edad, ya que al ser una bebida alcohólica no pueden publicitarla con el fin de que la consuman menores. Pero no va dirigido específicamente a ningún grupo concreto de edad porque es una bebida que se bebe independientemente de la misma, aunque sí es cierto que en ambos spots aparecen personas jóvenes disfrutando de fiestas, por lo que podemos pensar que han intentando enfocarlo un poco más a la juventud.

En el anuncio titulado Vendimia” podemos observar en el análisis denotativo a un grupo de jóvenes, tanto mujeres como hombres, en el campo. Debido al paisaje que se puede observar podemos deducir que se encuentran realizando la recogida de la uva. Según explica la propia marca se trata del recinto donde se recoge la uva de Freixenet, es decir, que se ha realizado el anuncio en el mismo lugar donde se encuentran los elementos necesarios para la fabricación del Cava. Más concretamente, esos jóvenes van vestidos con ropas típicas de nuestro país, como son los trajes de flamencos y de chulapos. Otros de los jóvenes que aparecen van vestidos con ropas de época, es decir, con las ropas que se utilizaban antiguamente para esa recogida. Se aprecia que todos ellos están bailando y sus expresiones faciales son de felicidad. Refiriéndonos a los objetos que aparecen en el anuncio podemos ver que son objetos antiguos, ya que observamos un coche de época y una cámara fotográfica cuya tecnología se ha quedado obsoleta en la actualidad, pero que era la que se usaba antiguamente. También se aprecian bombillas que van desde un eje central hasta el punto de vista del receptor del anuncio y están dispuestas en forma de carpa. Viendo el cielo podemos apreciar que se trata de una escena realizada en el amanecer.

En cuanto al análisis connotativo de la imagen observamos que lo que intentan destacar con los vestidos regionales de España es la procedencia del producto, pero no sólo eso sino que también quieren reflejar como es el ambiente en el que se debe de consumir, de tal manera que nos dicen cómo se debe de disfrutar de ese producto. El hecho de que no esté ambientado en la forma actual de recoger la uva se debe a que quieren recalcar que se trata de un producto que lleva realizándose desde hace mucho tiempo y que por lo tanto tienen una gran experiencia y trayectoria productiva en el cava. Además el hecho de que las luces estén dispuestas en forma de carpa no es casual, ya que lo que intentan es hacer referencia a una práctica significativa de la cultura de masas que es el circo y a toda la festividad y forma de vida que ello lleva intrínseco, ya que con esta referencia nos enseñan qué ocasiones son las más propicias para el consumo de Freixenet.

Hasta este momento únicamente se ha tenido en cuenta la parte creativa del anuncio, es decir, la parte de la izquierda, pero no podemos olvidar la parte de la derecha, ya que con ella lo que intentan es que quede claro cuál es el producto que se vende, ya que en otros países no es un producto que esté tan interiorizado como aquí. Sí que es cierto que a pesar de que en España es un producto muy conocido, sino fuera por esa parte nosotros tampoco sabríamos qué anuncian ya que en ningún momento aparece la marca en la gráfica creativa. Lo único que hace referencia al producto en la parte de la izquierda es que varios de los protagonistas tienen una copa o una botella, pero en ninguno de ellos podemos apreciar cuál es la marca y el producto. Volviendo a la zona de la derecha se puede observar, en cuanto al análisis denotativo, una botella negra con el nombre de la marca y delante de la misma aparece una copa de cava.

En el nivel textual de ambas partes del anuncio podemos recalcar que es casi mínimo, ya que únicamente encontramos una frase en cada zona. En la creativa tenemos el eslogan escrito en inglés, cuya traducción es “Maravillosamente inesperado”. El eslogan está escrito en dos tipografías diferentes para cada palabra, pero ambas en color blanco, en la primera palabra vemos una tipografía con remates, algo que la convierte en más estética que la segunda palabra, ya que es de palo seco e incluso algo más pequeña. Encima de ambas palabras se ven unas cintas muy finas blancas que le aportan una mayor decoración a la frase.

Esa misma estética la rescatan para la parte en la que vemos  la botella, ya que aparece el nombre de la marca escrita con letras con grandes remates e incluso en cursiva y la siguiente frase en la que se puede leer “Barcelona since 1861” y que por lo tanto también incorporan el inglés, vemos que no existen remates, pero que sí destacan la palabra Barcelona disponiéndola con una forma más gruesa que el resto de palabras, al igual que lo hacen con el nombre de la marca. Lo que diferencia a ambas partes es el color de la letra, ya que en este último caso es de color negro, pero sí que seguimos viendo esas formas artísticas alrededor del texto. El hecho de que la tipografía de ambas partes sea de colores diferentes es porque de esa forma resaltan respecto al fondo en el que se disponen, ya que mientras la frase dispuesta en la zona de la derecha está sobre un fondo blanco, en la parte de la izquierda está sobre un fondo más oscuro, ya que coincide en su disposición con una nube de color más oscuro. Lo que podemos decir es que la sintaxis de ambas frases es muy sencilla.

En cuanto al nivel connotativo podemos entender que lo que se intenta disponiendo esa zona de la derecha en el anuncio es una función de anclaje del anuncio, ya que hay muchos aspectos que a pesar de haberlo identificado mediante la imagen pueden no quedar lo suficientemente claras.

La segunda pieza de la que se compone esta campaña hace referencia a los mismos motivos que inspiraba la anterior, pero también se ven determinados cambios, ya que mientras que en la primera pieza veíamos una orientación hacía el origen de la marca haciendo referencia a la historia de la marca, en esta pieza vemos que se encuentra más orientada a la actualidad y a las formas de vestirnos hoy día. Por ello los trajes dejan de ser los típicos de los bailes regionales y comienzan a tener más glamour y más estilo, además predominan los colores oscuros, ya que todas las mujeres van vestidas de negro.

El escenario en el que se encuentran es totalmente diferente, ya que se cambia de un gran espacio abierto en la naturaleza a una cueva que representa la bodega de Freixenet. A pesar de cambiar de escenario y de vestimenta continúan con la misma actitud festiva y feliz que anteriormente. Y en cuanto a la referencia al circo observamos a un hombre con un sombrero hecho con velas encendidas algo que claramente representa las típicas prácticas circenses. Al igual que en la pieza anterior el anuncio se divide en dos zonas que cumplen las mismas funciones que cumplían antes, es decir, la de la derecha permite el anclaje de la parte más creativa, ya que en la izquierda no aparece la marca, sino que sólo aparecen personas con copas y botellas en las que no se puede identificar la empresa que lo fabrica.

Para que en la imagen de esta segunda pieza quede claramente reflejado el origen español, al igual que en el anterior lo hacían mediante los vestidos, en este caso aunque también se ve el baile flamenco, han utilizado la cabeza del toro, ya que es un símbolo español.

Haciendo referencia a la veracidad de las cualidades vertidas en el anuncio podemos decir que son bastante realistas, ya que en ningún momento se promete algo con el consumo de ese producto que no se pueda realizar, ya que lo que se intenta reflejar es la internacionalidad, el origen español del producto y de la marca, el ambiente festivo en el que se suele consumir y la gran trayectoria empresarial en cuanto a la producción de este cava. Asimismo el hecho de que en una pieza se represente el lugar de recogida de la uva y en la segunda la bodega permite que se vea en el anuncio cómo es todo el proceso de creación del cava.

En cuanto a las líneas de atracción se puede decir que se encuentran en el centro, ya que no hay ningún texto ni ningún elemento destacable que llame la atención, por ello cuando se mira el cuadro lo primero que se ve es el centro, donde en ambos vemos a varias personas bailar.

Además la campaña se compone de un anuncio audiovisual de 45 segundos en el que se aprecian ambas gráficas, además ambas aparecen en el mismo anuncio relacionadas entre sí, ya que aparece la primera gráfica con todas las personas bailando en la zona de la vendimia y sucesivamente la cámara desciende bajo tierra, conectando de esta forma ambas piezas, ya que al descender nos trasladamos a la segunda gráfica situada en la bodega.

En cuanto al recorrido visual que se realiza al ver una imagen, podemos decir que en este caso no se sigue ya que en vez de comenzar por la parte izquierda y hacer un movimiento de Z lo que hace la vista es ir al centro de la imagen y sucesivamente a la derecha, es decir, a la zona donde se encuentra la botella, ya que al cambiar radicalmente los tonos con la zona contraria llama la atención. Además en el recorrido desde el centro hacia la zona de la botella pasas por el eslogan y por lo tanto lo lees y posteriormente vuelves a la imagen para centrarte más en todos los detalles.

La valoración crítica hacía esta campaña es que se trata de unos anuncios muy creativos, pero esa creatividad se rompe, a mi parecer, con la zona de la derecha, ya que a pesar de que es necesaria para el correcto entendimiento del anuncio creo que podían haberlo hecho de una forma más artística que concordara más con la estética seguida. En cuanto a la forma en la que han querido representar el origen de la marca me ha parecido muy acertado, ya que a pesar de que se han seguido los estereotipos con los que se nos conoce fuera de España, se ha hecho de una forma muy cuidada.

En resumen, todos los valores que se intentan representar con la campaña son: el origen español, su antigüedad, la forma en la que realizan el producto, desde la recogida hasta su estancia en la bodega, la internacionalidad de la marca y la forma festiva en la que se consume.

Toyota


Para comenzar este análisis lo primero que se debe tener en cuenta es el tipo de anuncio al que nos referimos y que es objeto de análisis, en este caso es un anuncio de la marca Toyota, y por lo tanto es un anuncio comercial porque nos vende una imagen de marca, ya que en este caso concreto no se nos vende un coche en particular. Pero no podemos centrarnos exclusivamente en el carácter comercial, ya que vemos que según lo que dice el anuncio y lo que te da a entender tanto por el texto como por la imagen, es algo social, el típico consejo “Si bebes no conduzcas” que promulga la DGT. Por ello se puede decir que se trata de un anuncio comercial con rasgos de publicidad social. 
El anuncio que vamos a estudiar está compuesto de tres piezas, aunque únicamente vamos a estudiar dos de ellas y se encuentra en un soporte gráfico. Además se han realizado por la agencia Saatchi&Saatchi en Madrid, por petición de la marca Toyota en España. Los títulos de las dos piezas que vamos a analizar son “Bello” y “Talones”.
Centrándonos en la descripción denotativa de la imagen podemos observar, en la pieza “Bello”, una imagen desenfocada y en blanco y negro, donde se puede distinguir un hombre que mira de frente. Pero en el momento que nos adentramos en la parte connotativa podemos interpretar que los receptores estamos mirando con los ojos de otra persona, y que por lo tanto estamos viendo a este hombre como lo ve el protagonista del anuncio.

Para comprender más aspectos sobre la imagen es necesario leer el texto para reforzar las ideas y llegar a una comprensión absoluta. Por ello, si nos fijamos en el texto secundario entendemos que estamos viendo con los ojos de una persona que ha consumido grandes cantidades de alcohol, y por lo tanto, esa forma borrosa de ver es la que provoca el alcohol.

 Atendiendo al texto central en su nivel denotativo observamos que debido a su tamaño es el que más destaca, y que además es el punto central del anuncio ya que es donde primero van los ojos al verlo y por lo tanto es el punto de atracción. Incluso podemos ver que uno de los recursos utilizados para que el primer impacto visual se lo lleve el texto “Que bello es vivir” es su gran nitidez en contraposición a la imagen.
Inmiscuyéndonos más en el texto central y en su nivel gráfico, vemos que se trata de una tipografía de palo seco, ya que no contiende remates, además resalta por el tamaño de la letra, debido a que es más grande  que el resto de textos que se encuentran en la imagen y también destaca por su cuerpo grueso, en este caso sea en color blanco para un mayor resalte y funcionalidad, algo ocasionado por el color oscuro de la imagen.  En esta frase nos podemos dar cuenta de que existe una redundancia en la palabra “se”, ya que es repetida en dos ocasiones, justo al fin de línea y al comienzo de la siguiente.


En cuanto a los textos secundarios observamos como el tipo de letra es el mismo, pero con menor tamaño y con una letra fina. En el grado de textos secundarios nos encontramos las siguientes frases: “ Si al leer esto no has visto que la palabra “es” está repetida, imagina lo que no ves cuando bebes y conduces”; “El mejor sistema de seguridad de nuestros coches eres tú”. La primera de las frases se encuentra justificada a la derecha y ejerciendo la función de subtítulo y, en cambio, la segunda frase está justificada a la izquierda.
En el análisis connotativo observamos que el texto “Que bello es vivir” tiene una gran referencia con una de las grandes culturas populares, el cine, ya que es un título de una película de referencia creada en los años 40 por Frank Capra, cuyo título se ha convertido en una frase típica dotada de un gran sentimiento. En la interpretación de este uso de la frase podemos llegar a entender que el hecho de que la utilizara es porque va dirigida a todos los conductores, de cualquier edad, a los que les quiere recordar que vivir es algo maravillo y que no deben de perderlo por el hecho de conducir bebidos, ya que la capacidad de reacción al volante puede aumentar y esos segundos de más que tarda en reaccionar por la ingesta de alcohol son los que le pueden hacer perder su vida.

En cuanto a la frase “Si al leer esto no has visto que la palabra “es” está repetida, imagina lo que no ves cuando bebes y conduces”, podemos decir que lo que intenta es reforzar la imagen y ayudar a la comprensión del anuncio y a la interpretación correcta de la fotografía. Y por lo tanto cumple la función de anclaje, es decir, lleva a que la interpretación del anuncio sea el correcto. Por ello podemos ver que, al igual que la imagen intenta representar cómo ve una persona bajo los efectos del alcohol, el texto con esa repetición intenta que nos demos cuenta de que sin haber bebido alcohol no somos conscientes de ciertas cosas y que por lo tanto esa falta de atención aumenta con esa sustancia.

Para hacer esa semejanza han utilizado un aspecto estudiado por la psicología, haciendo referencia a que cuando percibimos lo hacemos en conjunto y, por ello, según una disposición determinada de las palabras repetidas, no nos damos cuenta de esa redundancia.

En la frase “El mejor sistema de seguridad de nuestros coches eres tú” observamos las mismas características en cuanto a la forma que la anterior frase. Pero en cuanto al nivel connotativo podemos interpretar que lo que nos intenta decir es que por muchos coches con una gran seguridad que te pueda vender la marca, si tú no eres responsable y bebes alcohol no te servirá de nada, porque en la carretera son necesarios todos tus sentidos. Por lo tanto, al igual que la oración anterior, cumple una función de anclaje y nos ayuda a reforzar la idea que intenta dar la marca con este spot.

Un dato destacable es que se incorpora una franja de color gris en la parte inferior de la imagen donde podemos leer lo siguiente: “Toyota te desea felices fiestas” y “Today, Tomorrow, Toyota”. Estas frases están escritas en color blanco y también son de una tipografía de palo seco destacadas por su grosor. El primero de los enunciados se encuentra alineado a la derecha y el último se dispone en forma de columna con una palabra en cada fila, hasta un total de tres,  alineadas a la izquierda.

Después de haber realizado el análisis denotativo de esta franja gris, se puede interpretar que esta campaña se ha realizado en época navideña, ya que además es una de las épocas del año donde más consumo de alcohol y conducción se suele dar. Por ello, lo que ha hecho la firma es aprovechar  una campaña de imagen de marca con un fin social para realizar una felicitación y hacer así sentir más cercana la marca. En cuanto a la segunda frase podemos ver que existe una cierta rima entre las tres palabras, ya que todas ellas comienzan por la misma sílaba “to” creando así un eslogan representando que es una marca que te puede acompañar en el resto de tu vida.

En cuanto a la segunda pieza no podemos añadir mucho más, ya que la forma en la que lo han hecho es muy similar al ya estudiado, y lo único que cambia es la frase central que en este caso es “Con la muerte en los talones”. A pesar de que la oraciones diferente sigue manteniendo la misma relación con el cine, ya que se trata de una película de finales de los años 50 dirigida por Alfred Hitchcock, cuyo significado se asemeja a lo que nos quería decir la frase anterior, es decir, que si conducimos bajo los efectos del alcohol la muerte nos puede llegar en cualquier momento de esa conducción porque nuestro reflejos, visión y otros aspectos de gran importancia se ven disminuidos con esa ingesta. En cuanto a la imagen se aprecia que es diferente, pero al igual que la primera es una imagen borrosa, y en este caso parece que quiere reflejar velocidad, asemejando la velocidad en la carretera y la forma en la que ves la misma cuando eres tú el que conduce bajo los efectos del alcohol.

Como conclusión, se observa que el anuncio no intenta vender ningún producto, sino que lo que se intenta es relacionar la marca con la publicidad social, de tal forma que nuestra percepción sea de una marca comprometida con los seres humanos y con la educación para evitar accidentes. Además para realizar las campañas utilizan una de las grandes culturas de masas, el cine. Esta cultura queda reflejada en los spots con las frases centrales de los mismos, en este caso han decidido hacerlo de esta forma, pero otras empresas utilizan el cine en sus anuncios de una forma diferente. Como ejemplo de lo anteriormente comentado tenemos a la marca Chanel, la cual utilizó como director del spot protagonizado por Nicole Kidman a Baz Luhrman, director de cine. Incluso la trama del anuncio estaba muy relacionada con esta cultura debido a que ella representaba a una mujer muy conocida por todos gracias a su trabajo como actriz y a una necesidad de evasión por esa vida. No podemos olvidar que el hecho de utilizar a Nicole no es casualidad, ya que a uno de los iconos más prestigiosos de Hollywood, cuna del cine.

Campaña Renfe


Esta campaña creada por la agencia Sra Rushmore ha sido galardonada por El Festival del Sol del 2011 con un Sol de Oro en la categoría “servicios públicos con ánimo de lucro. Ocio. Viajes. Varios”. Asimismo Cannes Lions 2011 también ha reconocido su creatividad con un León de Plata.

FICHA TECNICA DE LA CAMPAÑA “PANTONES”
Agencia Sra. Rushmore
Anunciante RENFE
Producto Tren de Alta Velocidad Español (AVE)
Marca RENFE
Sector Transportes
Director creativo ejecutivo Miguel García Vizcaíno
Director creativo César García y Marta Rico
Director de arte Quito Leal
Redactores Paco Conde y Pablo Lucas
Equipo creativo Paco Conde, Quito Leal y Pablo Lucas
Pieza 4 gráficas
Título “Pantone amarillo”; “Pantone azul”;
“Pantone gris”; “Pantone verde”
Premio León de Plata en Cannes y Sol de Oro en El Sol.

La campaña objeto de análisis es de RENFE y su función es ampliar la imagen que los clientes tiene del Tren de Alta Velocidad Español (AVE). El tipo de campaña  podríamos decir que es una campaña de imagen de marca, ya que el objetivo de la misma es dar una nueva imagen del producto, que se entienda no sólo como una forma de viajar de manera rápida y segura ha diferentes puntos del país, sino que se entienda al AVE como un modo de contemplar la belleza de los paisajes españoles.

Está conformada por cuatro piezas publicitaria en las que se muestran imágenes diferentes que pueden apreciarse al viajar en AVE. Se han elegido cuatro gamas de colores para reflejar esas imágenes y en cada una de esas piezas se pueden observar diferentes tonos de la gama escogida.

El público objetivo al que se dirige la empresa son personas con un nivel adquisitivo medio, medio-alto, alto, sin diferenciación de sexos. Es un público adulto, que realiza numerosos viajes a los diferentes puntos de España y quiere disfrutar al máximo de ellos, ya que mediante el AVE podrán estar en numerosos puntos de nuestro país en un tiempo muy reducido. Por lo que también se dirige a personas que deban realizar viajes relámpago a los diferentes puntos de la península, pero a la vez quieran disfrutar de los paisajes españoles.

El consumidor de este producto encuentra en el AVE un beneficio emocional, ya que al centrarse en este caso en el esplendor de los paisajes del país, lo que adquirirá será un gran conocimiento visual del país que le provocará infinitas emociones satisfactorias. 

De esta manera se intenta diferenciar al AVE del resto de transportes por su rapidez, imagen que ha prevalecido desde la creación del producto, y por la satisfacción emocional que te producirá contemplar cada uno de los paisajes más bellos del país. 

Cada pieza está conformada por un fondo blanco donde se inserta una página dividida en siete líneas verticales y éstas a su vez en siete líneas horizontales. Comenzando a describir de izquierda a derecha podemos ver que según vamos avanzando los tonos cambian de más claro a más oscuro, simulando de esta manera una tabla pantone.  Debajo de cada uno de los tonos aparece un kilómetro, ya que de esa manera crean una fusión entre el pantone, donde debería de aparecer el cogido asociado a ese color, y la actividad de la empresa anunciadora, el transporte. Asimismo permite el juego de ver cada paisaje asociado a un kilómetro, ya que será lo que suceda cuando viajes en AVE, que a cada kilómetro podrás ver fantásticos paisajes.  

Por todo ello, la idea creativa es la belleza de los paisajes que se pueden observar al viajar en AVE. La forma con la que han querido llegar a transmitir es mensaje es el color mediante el cual identifican diferentes los paisajes. Es importante destacar que el color ha sido representado mediante diferentes tablas pantone. El amarillo representa los campos de trigo, amaneceres, agricultura, las montañas rocosas. El azul refleja los cielos despejados, el mar, ríos, el anochecer. El pantone verde destaca la vegetación, los verdes pastos de la península, la naturaleza en todo su esplendor. En cuanto al gris el
invierno, las tardes lluviosas, las montañas cubiertas de nieve. Por lo que podemos decir que cada uno de esos pantones refleja una estación del año, siendo estas otoño, verano, primavera e invierno, respectivamente.

El hecho de utilizar los pantones para presentar las imágenes es algo muy innovador y además alude a uno de los elementos de la propia publicidad para elegir colores corporativos, de esta manera podemos establecer que existe una intertextualidad endógena.

En todas las gráficas aparece el eslogan “AVE más de 300 paisajes por hora”, de esta manera imagen y texto se refuerzan y se ancla el concepto. Existe además una alteración de la expresión kilómetros por hora, por paisajes por hora ya que de esta manera se refuerza la cantidad de paisajes que pueden observarse y no a la velocidad a la que viajarás en AVE. Por lo que podemos decir que existe un cambio de concepto desde el comienzo del producto, ya que no se enfatiza en la rapidez en la que podrás desplazarte de un punto a otro de España, sino que el énfasis se sitúa en aquello que podrás ver mientras viajas en AVE.




Como valoración crítica debemos establecer que el concepto de la campaña es claro y queda perfectamente reflejado mediante las imágenes del pantone, ya que da la sensación de que son diferentes ventanas desde las que pueden ser observados diferentes lugares al ir avanzando en kilómetros. Asimismo creemos que es muy acertada la utilización de simular unos pantones para presentar las imágenes de los paisajes, ya que de esa manera el impacto es mayor que si únicamente viéramos un lugar bello, y al no ser usual su utilización llama más la atención, fomentando el recuerdo del anuncio.