Creativo: Chacho Puebla


Chacho Puebla es un creativo argentino que llegó a España en 2009 de la mano de la Agencia Leo Burnett Iberia para ser su director creativo.



En 2009 logró consagrarse como el Mejor Director Creativo de Iberoamérica en El Ojo, sumando premios en varios festivales, entre ellos 11 leones en Cannes y colocándose en lo más alto de la creatividad mundial.

Considera que es muy importante estar a gusto en el trabajo y en su caso, cree que encaja a la perfección con Leo Burnett ya que es una agencia que “viene de lo latino. De hacer las cosas diferentes. De poner muchas ganas en el trabajo y entender que nuestro mercado es el mundo”.

Puebla quiere que la agencia de la que forme parte funcione realmente en equipo, y cree que para eso “se necesita que todos los que trabajan en la compañía se conozcan. La mejor calidad de trabajo la vamos a lograr cuando estemos totalmente integrados, cuando la gente se conoce, se hacen amigos y comparten tiempo juntos”.

Le encanta experimentar, probar, pero dice que esto es imposible sin clientes que apuesten en esta dirección, “una agencia no es un laboratorio de ideas, tiene como objetivo ayudar a los clientes a hacer más dinero. Lo bueno es que en la agencia existen clientes que entienden que algunos trabajos necesitan tomar riesgos y que con esos riesgos, pueden venir grandes resultados o no. Hasta ahora nos ha ido bien”.

Con respecto a la secuencia: crisis-conservadurismo-descenso en la calidad creativa, Puebla añade algunos matices pues “siempre creemos que el nivel está bajo, que se puede mejorar más allá de la crisis y de lo que está pasando, siempre creemos que se puede elevar la vara y después con el tiempo, nos damos cuenta que era una buena época esa. Sin embargo, y para seguir la tradición, veo que estamos siendo demasiado conservadores. El que se la juegue gana”.

Para él sí existe un proceso creativo diferenciado para la gráfica, además considera que este medio cuenta generalmente con menos tiempo para su realización y está condicionado por el presupuesto que se tiene. Sin embargo, siempre destaca la frase: “Si haces bien lo que te gusta, todo lo demás viene solo”.

Puebla comenta que de su profesión como creativo publicitario le gusta “todo, la experimentación, descubrir todo el tiempo cosas nuevas”. Para él, “no hay límites, se puede hacer lo que quieras, lo que se te ocurra”. Considera que es muy importante influir en el público y que ahora piensa que existen un montón de instrumentos para hacerlo. “A mí me encanta este mundo, siento que no soy capaz de explorar todo lo que hay, me faltan horas y días para descubrir”.

Del mismo modo, considera que “ahora tenemos más herramientas para mostrar el trabajo creativo, pero el objetivo es el mismo, intentar contar de la mejor manera una idea que diferencie al producto. No sólo hay un medio o una forma, hay que encontrar otros caminos” y asegura que él siempre invita a los anunciantes a experimentar.

Por otro lado, desde julio de 2011 se ha incorporado a LOLA la agencia madrileña de Lowe & Partners como socio y asumirá las funciones de director general creativo.

La Gavia



El texto publicitario objeto de análisis es un anuncio del centro comercial La Gavia, situado en el Ensanche de Vallecas. La campaña está en soporte gráfico, es de enero de 2011 y su título es “Rebajas”, ya que precisamente es para promocionar las rebajas del centro comercial. El  análisis del texto publicitario estará realizado desde el punto de vista semiótico y de estudios culturales. El público objetivo de esta campaña son principalmente las mujeres de entre 20 y 40 años, ya que son las personas que más suelen gastar en las rebajas, además como vemos en la campaña únicamente aparece una mujer y no existe ninguna versión de hombres. En cuanto al nivel económico aluden a personas de nivel medio, medio- alto, alto.



El Plan Narrativo está compuesto por una parte explícita en la que vemos a una mujer vestida de superheroína que va a comprar en las rebajas de este centro comercial. En la parte implícita vemos la representación de la mujer consumista. Las escenas de las que se compone este Plan Narrativo son tres, ya que por un lado vemos el background, es decir, el escenario en el que se propicia la acción, que sería en este caso todo aquello representado en forma de dibujo; la segunda escena es la mujer, ya que en este caso es una fotografía; y por último hay una tercera escena que todo lo que encontramos en la parte inferior del anuncio, compuesto por diferentes niveles narrativos y el logotipo del centro comercial.
Comenzando con el nivel denotativo podemos ver cómo el anuncio se encuentra dispuesto en un fondo de color azul claro. En la parte superior encontramos el primer nivel narrativo donde podemos leer “Este año no pienso pisar las rebajas, las pienso machacar”, la tipografía es de palo seco, ya que no tiene remates y está en versales de color rojo, el grosor de las letras en ancho, de forma que destaquen. En este nivel narrativo destacan la primer letra con la que comienza, es decir, la palabra “Este”, que en este caso está escrita en versalitas ya que la primera letra de la palabra es mayor que el resto, siguiendo siendo todas mayúsculas. Dentro de la oración la palabra “rebajas” tiene un cuerpo de letra mayor, dando así énfasis al tema del anuncio. La frase está alineada a la izquierda de forma que coincidan en la disposición los dos artículos “Las” una encima de otra, algo que llama la atención al verlas repetidas. La frase finaliza con un punto, algo que no es una buena práctica en los titulares de un spot.

Centrándonos más en la imagen observamos que el fondo de la misma no ocupa todo el espacio del anuncio, como suele suceder en el resto de sport, sino que en este caso la imagen está situada únicamente en la parte central de la gráfica y su forma es semicircular por la parte superior y se va estrechando hasta acabar en una forma más estrecha y triangular. Dentro de este espacio en el que se enmarca la imagen vemos como brackground, como ya dijimos, una serie de elementos dibujados que conforman el fondo, en éste podemos encontrar varios edificios con amplios ventanales vistos desde una perspectiva de contrapicado. Dispuestos en las fachadas de estos edificios hay varios carteles que anuncian las rebajas del centro comercial, concretamente dos donde podemos leer “Rebajas” y en otro los porcentajes de ese descuento, en este caso aparece un 30 y un 40%. Los colores que se utilizan son muy vivos y en estos edificios y en el cielo son concretamente el azul y el amarillo, de tal manera que crean contraste y destacan.
En esta misma escena podemos ver diferentes elementos surrealistas, los cuales flotan en el aire, que no suelen encontrarse así en la realidad, entre ellos podemos ver una nave espacial, olas del mar con un pez sumergiéndose, una nube y lluvia amarillas, mariposas de colores, pájaros amarillos, una zanahoria de colores y tubos de submarinos. Todos estos elementos respetan la cromática de la que se hablaba anteriormente, ya que son colores como el rojo, rosa, azul y amarillo, los cuales son colores muy atractivos y que destacan en contraste.

En la parte inferior derecha de la imagen vemos dos muñecos, los cuales pueden ser diferentes animales no muy identificables, uno de color rosa y otro de color azul. El rosa lleva en las manos una libreta en la que apunta con un bolígrafo, y el de color azul está con una cámara de fotos fotografiando a la protagonista del anuncio. Además vemos diferentes reflejos de luz que dan más énfasis a la imagen.

La escena en la que aparece la protagonista dejamos de ver un dibujo para ver una fotografía, por lo que en este caso la imagen de la chica sí que es realista. La joven aparece vestida con unas botas rojas de tacón las cuales superan la parte de la rodilla y son muy ajustadas, marcando así la forma de la pierna de la mujer. La vestimenta se compone de un pantalón corto vaquero y una camiseta roja de tirantes básica. Además lleva una capa negra que se sujeta con un cinturón y con una franja de tela que va desde el cinturón hasta la parte que sujeta la capa en la zona del cuello. La mujer se encuentra posicionada en un suelo creado mediante dibujo que parece estar formado por la sombra de la luz reflejada por dos focos, ya que está compuesto por dos semicírculos y su intersección. En la parte de la izquierda vemos que el suelo está fracturado bajo los pies de nuestra supermujer.

En la parte inferior del gráfico corresponde a todos los detalles sobre el propio centro comercial, el logotipo, las formas de llegar y la página web. Encontramos en un recuadro, en cuyo marco vemos diferentes motivos típicos de un día en un centro comercial como es un bolso o una cámara de fotos, este recuadro es de color rojo y en su interior encontramos un nivel narrativo donde se lee “En enero no te conformes con estrenar año. Estrena rebajas en el centro lúdico comercial más grande de la ciudad de Madrid. Con más de 160 locales, ocio, moda, cines, restaurantes, zona wifi...” Este nivel narrativo se compone de tres frases cortas y simples. Todas las palabras de estas enunciaciones están escritas en mayúscula con una tipografía sin remates, pero lo que diferencia una de otras son los colores, ya que hay palabras en color azul, verde, amarillo, naranja y un color rojizo. Estos colores son los mismos que los que conforman el logotipo del centro comercial, el cual se encuentra en la parte inferior derecha de la grafía.

 El logotipo está compuesto por cuatro recuadros que componen en conjunto uno de mayor dimensión y cada una de esas zonas hace referencia a una categoría de productos ofertados por la empresa, por lo tanto, el color azul alude al ocio, el amarillo a la moda, el verde a diversos servicios incluyendo perfumerías y tiendas deportivas, y el rojo a servicios como bancos, tiendas de fotos o peluquería, entre otros. Además los colores de las diferentes secciones van degradándose a la vez que se acercan a los aledaños del siguiente área, de tal forma que se crea toda la gama cromática de los colores. En las dos áreas situadas en la parte inferior del logotipo, que son las de color azul y rojo, encontramos el nombre del centro comercial “La gavia”, con una tipografía muy similar a la Baskerville Old Face, la cual tiene remates y está escrita en color blanco y en minúsculas, además destaca por el énfasis que da a la letra ese grosor más ancho. Encima del logotipo podemos leer en letras mayúsculas y sin relleno “Centro comercial”, las letras están perfiladas en color negro y en algunas de ellas hay como relleno diferentes líneas de color negro. Debajo del logotipo encontramos el eslogan “ De todo para todos” la tipografía utilizada es de palo seco y está escrito en versales con un grosor ancho. En la esquina inferior izquierda del gráfico vemos la dirección de la página web del centro comercial www.lagavia.es.

Debajo del recuadro que hablaba de todas las actividades que podías encontrar dentro de La gavia observamos una imagen compuesta por un círculo cuyo borde termina en pequeñas puntas, el color del círculo es azul donde leemos en una primera franja de un color azul más oscuro “Mejor gran centro comercial” en tipografía de palo seco, en mayúsculas y de color blanco. Dentro del círculo en una zanja central podemos ver tres estrellas blancas arriba y abajo rodeando así el número 2010. En la parte inferior izquierda del gráfico podemos leer cuales son las formas para poder llegar al centro comercial, está representado mediante iconos y símbolos, ya que para explicar cómo puedes ir en coche utilizan un icono de un coche negro y en rectángulos azules están escritas las salidas de la carretera. Debajo de esta forma de llegar encontramos símbolos aludiendo al metro y a la RENFE, así como el símbolo de la EMT.

El punto de atracción de la gráfica lo encontramos en la mujer, ya que está en el centro de la imagen y además es de donde salen los destellos de luz del fondo de la imagen. El recorrido que sigue el ojo después de ver el punto de atracción es mirar hacia arriba ya que esa curva que hay en el fondo te lleva a que leas la frase que te encuentras en la parte superior de la gráfica. Posteriormente tu vista va hacia abajo para saber de qué es el anuncio y en este momento cuando ves la marca y lees las actividades que puedes realizar en el centro comercial.

Comenzando con el nivel connotativo encontramos en la gráfica un puente intertextual, ya que se pasa de la cultura cómic al texto publicitario, de tal forma que modificamos la naturaleza de un texto para reconstruirlo en un texto diferente. Además es exógena, ya que el cómic no está dentro del mundo publicitario. La intertextual que se lleva a cabo va desde el texto fuente, que sería el cómic de superman, hasta este postexto que sería el anuncio publicitario del centro comercial La Gavia. La intertextualidad es estructural, ya que la estructura general está representada igual que se representa en el cómic de superman, donde el protagonista  aparece en medio de la imagen ensalzado por planos contrapicados con grandes edificios a su espalda. Pero también vemos una intertextualidad material ya que usa aspectos claves del cómic como son los colores y el texto aludiendo a los bocadillos.

En el anuncio vemos una transgresión de género en el protagonista, ya que en la versión del cómic el súper héroe es un hombre y en este caso es una mujer. Esto se debe a que así aluden al estereotipo de la nueva mujer que es consumista, moderna y diferente a las mujeres de generaciones anteriores. Esto también lo vemos en la ropa que lleva, ya que no va vestida con ropa típica de súper heroína, sino que vista cómo cualquier mujer, dejando ver así que todas las mujeres podemos “machacar las rebajas” y que todas somos ella. El hecho de que representa a un estereotipo de mujer conlleva crear grupos identitarios con características similares, ya que de esta forma puedes identificarte con esa mujer.
Los dos personajes animados que encontramos al lado de la protagonista también son un intento de transgresión del género del cómic de superman, ya que en este cómic aparecían monstruos con los que Clark Kent tenía que luchar. Pero en este caso los personajes que aparecen son muy diferentes ya que son criaturas inofensivas que hacen de periodistas, aludiendo así a la profesión que realiza en el cómic el superhéroe . El hecho de poner a personajes inofensivos y colores más pastel hace referencia, en mi opinión, al estereotipo femenino de dulzura y no de agresividad, por ello en el cómic original los colores son más fuertes.
Como dijimos en el comienzo de la práctica aparecen elementos absurdos y sin coherencia, como un pez volando mientras se sumerge en unas olas que también vuelan, o vemos pájaros pintados en forma de V, zanahorias blancas, entre otros. Esto se debe a esa cultura de que lo imposible sucede en la ficción, en este caso en los cómic, siendo un elemento más que permite la asociación con el cómic, así como la utilización libre del color que permite anclar esa libertad que existe en los cómic. Sabemos que se trata de un superhéroe por la forma en la que aparece la protagonista pero la estética del cómic es diferente, ya que no aparece, por ejemplo, una imagen dividida en otras imágenes, algo más típico del cómic y además únicamente hay una fotografía y no continúa la historia, por lo que podríamos decir que la historia consta de una única viñeta. De esta forma vemos que hay diferentes maneras de representar un cómic y que por lo tanto no es necesario que repita la estructura milimétricamente.

Haciendo hincapié en los niveles narrativos podemos ver cómo el primero de ellos, situado en la parte superior de la gráfica, el verbo “Machacar” alude a la fuerza que se les atribuye a los superhéroes, anclando esta idea con las roturas en el suelo producidas por la pisada de nuestra superheroína. Además este nivel narrativo es esencial para comprender el motivo del anuncio, ya que es donde aparece por primera vez la palabra rebajas, algo que se encuentra reforzado en la imagen, ya que como se puede apreciar, encontramos un cartel rojo donde pone rebajas insertado dentro del fondo de la imagen.

En nivel narrativo que se encuentra recuadrado en la parte inferior del anuncio cumple la función de darnos información sobre aquello que podemos encontrar en el centro comercial. Encontramos la figura retórica de la  anáfora ya que vemos como se repite la palabra “estrena” haciendo referencia a dos aspectos diferentes, en uno estrenar año y en otro rebajas. En este mismo nivel encontramos la función referencial del lenguaje, ya que está diciendo algo comprobable y verídico, que es el hecho de que es el centro comercial más grande de Madrid. Para finalizar el nivel narrativo encontramos una enumeración de actividades que hay en el centro comercial. Justo debajo de este recuadro encontramos diferentes formas para acceder al centro comercial de tal forma que es un anuncio funcional ya que te dan una gran información sobre las formas de acceso.

A pesar de esto, en el metro no te dice cuál es la parada en la que hay que bajarse, y esto es algo que suele crear confusión, ya que en vez de ser la parada de La Gavia es la de las Suertes, por lo que a pesar de ser funcional y dar diferentes formas de ir, la información no es del todo completa y correcta.

El hecho de que aparezca la página web se debe a que con ello representan el valor de modernidad e innovación de la empresa.

Otros ejemplos de publicidad donde se utiliza la referencia a los cómic es en el anuncio de Heineken, el cual puede ser visto poniendo en youtube las palabras clave Heineken cómic. En este anuncio vemos la estructura del cómic aunque se omiten algunos elementos característicos como es el dibujo, ya que en este caso son imágenes reales. Pero aún así seguimos encontrando un puente intertextual entre el cómic y la publicidad. Este aspecto también puede ser representado por el anuncio del banco Santander, aunque en este caso respeta la estética completa de los cómic.

En otros anuncios vemos la referencia a los cómic con la representación de los superhéroes, este es el caso de una campaña de Tampax donde podemos ver a “catwoman” salvando la ciudad.

     
En cuanto al eslogan de la empresa “De todo para todos” hace referencia a lo que puedes encontrar en el centro comercial, ya que es un lugar donde puede encontrar lo que busca cualquier persona, ya que hay productos y actividades para todo tipo de personas. Por lo tanto aunque en este caso el anuncio se dirija más a las mujeres porque son las personas que más dinero suelen gastarse en las rebajas, en este centro comercial puede ir cualquier persona, porque encontrará lo que busca.

Mi valoración crítica para esta campaña es bastante buena, ya que creo que es bastante creativa y deja muy claro a qué público se dirige. Además el hecho de que la protagonista aparezca representada como un superhéroe llama la atención de tal forma que se dirige la mirada al anuncio. Asimismo es una campaña donde te dan información sobre la empresa que anuncian, algo que se está empezando a utilizar cada vez menos, y que en mi opinión es importante.



Wonders


La campaña a analizar se trata de la marca Wonders dedicada al sector textil, de calzado y moda. La campaña concretamente está destinada a la venta de unos zapatos de mujer y se titula “Homenaje a Julio Romero de Torres”. En este caso los anuncios están en soporte gráfico y son en su totalidad dos.




Los destinatarios de estos anuncios son las mujeres, comprendidas en la franja que abarca desde jóvenes (unos 20 años)  y de edad adulta (55 años aprox.), ya que vende un producto que puede comprar cualquier tipo de mujer aunque cada una en su estilo y edad comprará un modelo diferente de calzado.

En cuanto al análisis objetivo, es decir, denotativo, se observa en la primera gráfica a una mujer joven de tez oscura tirando a dorada, incluso. El pelo lo tiene mojado, largo y suelto. En su cara vemos una expresión pensativa, sin mirar nada en concreto, no está gesticulando sino que tiene un semblante serio. Esta mujer se encuentra sentada en una silla de madera de forma semicircular donde el respaldo y las patas están unidas por las mimas barandillas de madera que conforman la silla en su totalidad. En cuanto a la postura vemos que tiene las piernas separadas ya que entre ellas, en el suelo, se encuentra un recipiente con agua y algunas flores de color rosado. Ambos brazos reposan sobre las rodillas y en una de sus manos sujeta un cazo con el que coge el agua y las flores. Su vestimenta es un vestido de raso de color crudo con un escote asimétrico y en los pies lleva unos zapatos marrones son un tacón no demasiado elevado y una hebilla en la parte superior del mismo color que el zapato. En el escenario observamos que se encuentra en una habitación con grandes ventanales donde podemos observar un paisaje con mar y vegetación correspondiente a la ciudad de Bruselas y en él vemos un color semejante al de la piel de la mujer, con ese dorado.

En la parte inferior de la imagen se observa un recuadro negro con una imagen de un cuadro en la parte izquierda del mismo, en este caso la mujer del cuadro aparece con una posición muy semejante a la de la mujer anteriormente descrita, pero en este caso la mujer lleva el pelo recogido. En cuanto al vestuario podemos ver que está compuesto por dos piezas, una blusa con el mismo escote que el vestido de la modelo anterior y una pantalón de color marrón. El fondo no es muy claro únicamente podemos distinguir colores tierra en el fondo. Al lado de esta imagen encontramos un nivel narrativo donde podemos leer “Homenaje a Julio Romero de Torres [1874-1930] wonders.com”, está escrito en una tipografía con remates y es de color blanco, destacan las dos últimas palabras (wonders.com) ya que se es una letra más gruesa. En la parte derecha del rectángulo podemos leer en un segundo nivel narrativo lo siguiente “Wonders Boots & Shoes Made with in Love in Spain”. La primera palabra alude al nombre de la marca y la tipografía es marcadamente más grande que las demás y su tipografía es diferente, más original y dinámica, en cambio el resto de la frase continúa con la misma estructura anterior.

En la segunda gráfica la mujer cambia, en este caso está de pie sujetando con su mano izquierda la correa de un perro de color gris y con la otra se dispone a abrir una puerta, ya que tiene su mano posada en el picaporte de la misma. Además uno de sus pies, el izquierdo, se encuentra levantado del suelo y únicamente tiene apoyada la punta de su bota de color marrón, la cual le llega hasta la rodilla. Su ropa se compone de un vestido blanco corto con único tirante. La habitación es muy similar ya que también hay grandes ventanales y vemos un paisaje de un pueblo desde arriba, así como una gran cantidad de nubes situadas encima del pueblo. En la parte inferior de la imagen se conserva ese recuadro y en la parte izquierda vemos de nuevo un cuadro, aunque en este caso no es el mismo, sino que se asemeja a la mujer que acabo de describir, en el caso de esta obra la mujer aparece representada con la espalda al descubierto y sujetando a un perro similar, aunque más grande, que el anterior y en este caso la mujer no se dispone a ir a ningún sitio sino que está quieta, ya que además sus pies están firmes en el suelo. El resto del recuadro se compone de los mismos niveles narrativos que anteriormente.

En ambas imágenes encontramos el punto de fuga en los grandes ventanales que vemos detrás de ambas mujeres.

Para comenzar con el nivel connotativo debemos decir, que como bien aparece en los spots, se trata de una campaña que homenajea a un pintor cordobés que se caracterizaba por retratar a las mujeres españolas. El hecho de utilizar las obras de este pintor se debe a que, además de que se cumplen los 80 años de su fallecimiento, ancla muy bien la imagen que quiere dar la firma de calzados, ya que, como vemos en su eslogan quieren caracterizarse  por su fabricación en España a pesar de ser italiana. Por ello es acertado utilizar a este pintor, porque representaba a nuestro país allí donde iba. Además al ser un anuncio de calzado de mujer se utiliza muy bien a un autor que pintaba en su mayoría mujeres españolas representando todos los rasgos característicos.

Debido a que la fotografía alude a un cuadro de este artista podemos destacar una intertextualidad exógena, ya que se hace referencia a una obra de arte en un anuncio publicitario. Esto mismo sería muy criticado por la escuela de Francford, ya que se está utilizando la alusión a una obra de arte para fines comerciales y además el fin con el que el autor lo hizo no es el que se representa por lo que se ha creado un fin diferente. A la vez esto, como defendía Eco, permite que la alta cultura llegue a la cultura de masas y que personas que no lo habían visto nunca conozcan a Julio Romero de Torres, aunque no sea por su obra en sí, sino por su alusión en un anuncio publicitario de sus cuadros.

En el cromatismo podemos observar tonos tierra, como el oro y el marrón, además estos tonos se mantienen tanto en los cuadros de Julio Romero de Torres como en ambas piezas publicitarias. Estos colores simbolizan valores como belleza y naturaleza, lo que concuerda con esas representaciones del artista de las mujeres españolas bellas con sus pieles morenas y naturales.

En cuanto a la problemática del anuncio consiste, en mi opinión, en representar la naturaleza de la mujer asociado al consumo del calzado de esta marca. En cuanto a lo implícito y explícito que podemos encontrar en el anuncio y que compone esa problemática, podemos ver que lo explícito es que se promocionan zapatos, aunque esto no es obvio con la imagen, como ya diré a continuación, sino que se ve por el eslogan de la propia marca, asimismo se deja clara la asociación al arte que se intenta llevar a cabo. Dentro de lo explicito encontramos esa perseverancia de la marca en destacar que se trata de una empresa que produce en España y por ello se destaca en el eslogan el lugar de la procedencia de sus productos. Pero a la vez en el nivel implícito podemos destacar el homenaje que también se realiza a la mujer española y a sus rasgos mediante la utilización de las obras de este pintor.

Como ya he comentado en el anuncio no se destaca lo que se vende, sino que únicamente sabemos qué vende por el eslogan y por lo tanto se ha dejado en un segundo plano el producto y se ha destacado más el arte y su asociación con esta campaña, por lo tanto el arte a tomado protagonismo respecto del producto.
Además el eslogan se encuentra escrito en inglés y esto es algo que da prestigio porque representa la internalización de la marca. Haciendo referencia a las funciones de comunicación destaca la apelativa sobretodo en la segunda imagen, ya que mediante la mirada la modelo te hace partícipe del anuncio y te hace sentirte aludido como el “tú imaginario e ideal”, ya que es una forma de hacer un guiño a la mujer que ve el anuncio.

Otros anuncios también utilizan el arte y crean un nuevo cuadro para vender un producto o una imagen de marca, por lo tanto también nos encontramos con la metatextualidad ya que un anuncio te alude a otro de una misma marca o de otra.

Otros anuncios donde se ha hecho referencia a una fotografía muy conocida y que se ha intentado reconstruir con motivos más cercanos a la actualidad, como es en el caso que nos ocupa, es en un anuncio de la marca Lego donde se vuelve a reconstruir la fotografía titulada “almuerzo en un rascacielos” de Charles Ebbets, en la cual aparecen varios obreros sentados en una viga a 69 pisos de altura almorzando, y en la gráfica de lego aparecen unos niños vestidos de forma muy similar a los obreros y donde vemos en el lado inferior izquierdo el logotipo de Lego, el cual es lo único que destaca en color ya que la imagen es en blanco y negro, al igual que el original.

Además lego utiliza la reconstrucción de una obra de arte como es la Mola Lisa de Leonardo Da Vinci, haciendo también referencia a esa reconstrucción de esta obra mediante las piezas de construcción de Lego.


O por ejemplo, como una marca utiliza totalmente un cuadro y únicamente le incorpora su logotipo, esto lo ha realizado McDonald con el cuadro de Goya titulado “Saturno devorando a su hijo”.

Por todo ello mi valoración crítica sobre esta campaña es bastante buena, ya que creo que es muy creativa, expresiva y elegante, y además deja muy claros los valores que intenta transmitir la marca de feminidad, elegancia, representación de las características españolas y del arte como algo asequible para todos.